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交響芭蕾初析

2011-2-14 10:27:31.www.qephas.live.點擊:4552次

    芭蕾藝術自十五世紀末誕生以來經歷了整整五百年的逐步形成、演變和發展的歷史過程。到了二十世紀隨著俄國十月革命勝利和西方資本主義經濟和科技的發展芭蕾藝術得到了空前的普及,出現了萬紫千紅的(  )繁榮景象。筆者認為本世紀芭蕾藝術之所以蓬勃發展有兩個主要內在因素——芭蕾的交響化和芭蕾與現代舞蹈的融合。換句話說芭蕾的交響化和吸收現代舞蹈藝術手法成為當代芭蕾兩個最顯著的標志,使它從創作思維、編舞手法、舞蹈語言、作品結構以致美學特征、欣賞情趣等都發生了深刻的變化。本文僅就芭蕾交響化問題作一初步分析并提出一些個人看法供大家參考。交響芭蕾的起源與發展。
   
說起交響芭蕾人們自然會聯想到交響樂。這是有道理的,因為如果沒有交響樂(Simphony)就不會有交響芭蕾(Simphony-ballet).Simphony一詞源于古希臘語,原義為“共響”或音的“共和”。在中世紀它指的是兩音諧合的結合。意大利作曲家加布里埃利首先把這個詞用于曲名。他于1957年創作的聲樂和器樂合演的圣樂曲定名為《神圣交響樂》。1619年德國作曲家、理論家普雷托里烏斯在一部論述近代曲式的著作中提出:交響曲應為不含任何聲部的純器樂合奏的作品,這標志著交響曲開始走向完全獨立的道路。但這是一個相當漫長的過程。十七世紀意大利式的歌劇序曲是現代交響曲套曲的雛形。它的“快板——慢板——快板”的三段形式為交響曲式打下了基礎?到了十八世紀中后期,序曲性質的交響曲脫離歌劇、吸收大協奏曲、組曲及三重奏鳴曲的因素,發展成獨立的三樂章的器樂體裁。
   
舞蹈藝術的理論與實踐卻一直遠遠地落后于音樂(至今也是如此)。據考證最早嘗試創作交響芭蕾的是意大利著名編導維加諾。1801年在維也納皇家劇院上演了他根據貝多芬的音樂創作的舞劇《普羅米修斯的創造物》。這之后他又根據莫扎特、海頓等作曲家的音樂創作了許多芭蕾劇目,開創了芭蕾史上首次用純器樂曲進行舞蹈創作的先例。遺憾的是由于技術上的原因他的舞蹈沒能像樂譜那樣流傳下來。因此誰也無法考證維加諾舞劇的原來面貌。然而我們知道維加諾在當時已明確提出要降低啞劇在舞劇中所占的比重,并盡量少一些在舞臺上走路而要以舞代替之。
   
到了十九世紀中期,舞劇編導們在浪漫主義芭蕾作品中對芭蕾交響化進行了開拓性的實踐。如法國舞劇編導彼羅1841年在舞劇《吉賽爾》二幕中,意大利編導菲利浦·塔里奧尼1832年在舞劇《仙女》二幕中都大膽地運用了交響芭蕾的手法進行編舞。但是隨著浪漫主義芭蕾的迅速衰落,他們的這一新的探索在當時沒有引起人們的足夠重視。
   
偉大的俄羅斯作曲家柴可夫斯基對舞劇音樂進行了具有深遠意義的改革。1877年他創作的第一部芭蕾舞劇《天鵝湖》的音樂開創了舞劇音樂的新時代。他首次把交響樂的寫作手法運用到舞劇音樂的創作中,(   )為芭蕾交響化提供了堅實的基礎。而《天鵝湖》首次演出之所以遭到失敗恰恰是由于第一位編導雷辛格爾沒有能理解柴可夫斯基新型音樂的交響性。繼《天鵝湖》之后柴可夫斯基又創作了兩部舞劇《睡美人》和《胡桃夾子》使舞劇音樂交響化成為不可逆轉的潮流。
   
法國出生的俄羅斯編舞大師彼季帕早在1868年《海盜》偽花園一場和1869年的《唐·吉訶德》的山林女神一場以及1877年的《舞姬》的幽靈一場中,已經成功地運用交響芭蕾創作手法,使這些舞蹈場面成為傳世佳作。柴可夫斯基的音樂使彼季帕如魚得水。他于1890年創作的舞劇《睡美人》和1895年與伊萬諾夫合作重編的《天鵝湖》對芭蕾交響化的發展作出了劃時代的貢獻。特別是伊萬諾夫編的二幕使《天鵝湖》獲得第二次生命,從而成為最受歡迎的芭蕾劇目,被人們譽為交響芭蕾最光輝的典范。然而那時交響芭蕾還沒有從古典芭蕾舞劇中完全獨立出來,而只是作為其中的一幕或者是大型芭蕾場面而存在。這和我們( 來  )前面所談到的交響曲式在其他音樂中的孕育和發展完全相同。
   
俄羅斯杰出的舞劇編導福金繼彼季帕和伊萬諾夫在交響芭蕾方面的探索之后,于1908年又創作了世界上第一個完全獨立的芭蕾舞劇——《仙女們》(又名《肖邦組曲》)。這是交響芭蕾發展道路上的一個重要里程碑,它標志著獨立的交響芭蕾藝術的誕生。繼福金之后又有一些俄羅斯舞劇編導加入了交響芭蕾的編導行列。1913年戈爾斯基根據格拉祖諾夫的第五交響樂、洛普霍夫根據貝多芬第四交響樂創的芭蕾舞劇《偉哉蒼穹》都對芭蕾交響化進行了新的探索。這三位芭蕾大師的共同之處是他們都采用了非芭蕾音樂——器樂作品和交響曲,對芭蕾與音樂在更高層次上的結合作了大膽的嘗試。雖然他們的這一嘗試由于種種原由沒有取得完全成功,但福金、戈爾斯基和洛普霍夫的藝術實踐為交響芭蕾的發展卉辟了一條新路,為二十世紀芭蕾藝術的發展作出了重要貢獻。
   
到了本世紀三十年代當蘇聯完全拋棄交響芭蕾而開始步入戲劇芭蕾時,美籍俄裔芭蕾大師巴蘭欽在西方又樹起交響芭蕾的旗幟。其標志是他于1934年根據柴可夫斯基音樂創作的《小夜曲》和1940年根據巴赫音樂創作的《巴羅克協奏曲》。巴蘭欽原是彼得堡皇家舞蹈學校的畢業生,他目睹并參加了福金和洛普霍夫的交響芭蕾藝術實踐,除了參加芭(  )蕾演出活動之外,巴蘭欽還在彼得堡音樂學院學了四年的音樂,具有很好的音樂修養。因此他后來成為西方交響芭蕾領路人也絕非偶然。是他繼承和發揚了俄羅斯交響芭蕾所取得的成就,把交響芭蕾推向了一個新的高度,到了四十年代交響芭蕾開始風靡西方,成為當代舞蹈創作的一個重要方向。其中以無情節的芭蕾最為流行。現代最著名的芭蕾編導大師
如美國的羅賓斯、英國的阿什頓、克蘭科、麥克米倫、法國的利法爾、佩蒂、貝雅、荷蘭的諾依馬耶、吉利安等都創作過不少交響芭蕾佳作。
   
蘇聯芭蕾在經歷了三十年代到五十年代整整三十年的戲劇芭蕾盛衰歷史時期之后,又重新開始為交響芭蕾“恢復名譽”。1957年格里戈羅維奇率先以他的交響芭蕾舞劇《寶石花》打破了戲劇芭蕾統治蘇聯舞壇的沉悶局面。1961年他又成功地創作了一部交響芭蕾舞劇《愛情的傳說》。列寧格勒的另一位年輕編導別里斯基于1959年創作的交響芭蕾舞劇《希望之岸》和1961年創作的《列寧格勒交響樂》同格里戈羅維奇一呼一應,得到了廣大觀眾和評論界的好評。他們這四部交響芭蕾舞劇終于開始扭轉了蘇聯芭蕾的創作方向,開始了蘇聯交響芭蕾的新時期。然而無論是格里戈羅維奇還是別里斯基都既沒有走福金的路也沒有去仿效(    )巴蘭欽,而是吸取戲劇芭蕾之精華用交響編舞法進行新的探索和創作,使蘇聯芭蕾走出低谷迎來了繁花似錦、百舸爭游的嶄新局面。交響芭蕾至今在蘇聯芭蕾舞壇上仍占據著統治地位,方興未艾、碩果累累。
   
中國的舞劇創作由于種種原因近四十年來一直深受蘇聯戲劇芭蕾的影響。換句話說是基本上承襲蘇聯戲劇芭蕾舞劇的模式并運用蘇聯戲劇芭蕾創作手法。這種做法在一個特定的歷史時期是必要的和有益的,并產生了不少象《紅色娘子軍》、《白毛女》等優秀的舞劇作品。然而在今天當交響編舞無論在蘇聯還是在西方都已成為勢不可擋的潮流,得到最廣泛的運用和普及時;我們已沒有理由還要墨守成規坐井觀天,而應老老實實地承認自己落后人家幾十年并急起直追。目前在舞蹈界中對交響芭蕾有一些不同的看法,甚至有不少誤解,認為交響芭蕾只能搞純音樂的、無情節的抽象作品。因此不符合中國國情。這顯然是由于對交響芭蕾缺乏全面的了解和認識造成的。格里戈羅維奇于1968年采用哈哈圖良的舞劇音樂創作的大家比較熟悉的芭蕾舞劇《斯巴達克》,就是一部(  來  )情節曲折復雜的交響芭蕾作品的典范。筆者認為當前中國的國情恰恰需要認真學習和大力推廣交響編舞法,開創中國舞蹈創作的新局面。1988年以來我曾在北京舞蹈學院編導系、中國舞表演系、解放軍藝術學院舞蹈系編導班以及全國舞蹈編導訓練講授和推廣交響編舞法,收到良好的效果,學生反映強烈,各級領導也都給予很高的評價,三年的教學實踐證明交響編舞法不僅適合于芭蕾創作也完全適合于中國民族舞蹈的創作,在短短的時間內許多學生的作品在全國各種文藝比賽中榮獲創作獎。我深信在中國新一代掌握和運用交響編舞法的舞蹈編導的出現已為期不遠了。交響編舞法的基本概念。
     我們知道舞蹈是人類最古老的藝術形式,是從勞動和社會生活中產生的文化現象,而且從誕生以來就與音樂藝術結下了不解之緣。在所有的藝術中恐咱舞蹈與音樂的(  來  )關系最為密切。然而人們經過幾千年才越來越清楚地認識到它們之間存在的許多內在的,不可分割的聯系。正如我們前面所闡述的那樣,一直到本世紀藝術家們才開始把音樂最高形式交響樂與舞蹈最高形式——舞劇融為一體,實現了音樂與舞蹈在最高層次上的結合,使舞蹈創作向前邁進了一大步,達到前所未有的高度。

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